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[Chronique] Gaël Faye – Pili Pili Sur Un Croissant Au Beurre
(“Ma femme est un bombe, une hécatombe quand elle passe dans ton monde tout les gars tombe”
Gaël Faye – Ma Femme)
Gaël Faye est l’un des membre du groupe hiphop Milk Coffee & Sugar, avec Edgar Sekloka. Créé en 2006, le groupe n’a qu’un Maxi et un Album à son actif. C’est grâce à ses nombreuses prestations scéniques que le groupe a su se faire connaitre d’un publique de plus en plus large. En parallèle, Gaël Faye sort ici son premier album solo.
(“Je voulais être artiste, je suis pianiste sur un clavier qwerty”
Gaël Faye – Querty)
Pour ce premier album solo, Gael Faye nous offre 15 titres et s’entoure de plusieurs artistes que beaucoup connaissent Ben l’Oncle Soul et d’autres qu’on prend plaisir à découvrir comme Tumi, Bonga, Julia Sarr, Francis Muhire et Ousman Danedjo.
1. A-France feat Pystshens Kambilo
2. Je Pars
3. Ma Femme
4. Slowoperation feat Julia Sarr
5. Qwerty
6. Blend feat. Tumi (Tumi & The Volume)
7. Charivari
8. Fils du Hip Hop
9. Isimbi feat. Ben l’Oncle Soul
10. Métis feat Ousman Danedjo
11. Président feat. Bonga
12. Petit Pays feat Francis Muhire
13. Bouge A Buja
14. Pili Pili sur un croissant au Beurre
15. L’Ennui Des Après-Midi Sans Fin.
(“Il s’appelle Président, il tient les rênes du pays depuis 10 à 40 ans, il est élu à 99%”
Gaël Faye feat Bonga – Président)
“Garçon un croissant au beurre s’il vous plait! -Je vous sert du Pili Pili avec ?” Et si mon introduction n’a aucun sens Pili Pili sur un croissant au beurre est le titre que Gaël Faye a choisi pour son premier album solo. Un premier album qui ne laissera personne indifférent. A l’instar d’artistes comme Oxmo Puccino, Gaël Faye favorise une écriture poussée et claire permettant à chacun d’entendre le message qui s’y cache. Il ne faut pas s’attendre à du “street” langage, le rappeur, comme avec Milk Coffee And Sugar, prouve que le rap peut s’associer avec une forme plus “soutenue” de la langue française. Encore fois sur la lignée d’un Oxmo Puccino ou d’un HocusPocus, l’artiste choisi de faire appel à de véritable instrument, plutôt que de MAO (production entièrement faîtes par ordinateur). Ce choix nous permet d’apprécier des productions puissantes qui accompagnent parfaitement la poésie de Gaël Faye. Sur ce projet le rappeur se dévoile et nous fait entrer dans son intimité avec “Ma Femme” et “Isimbi“, parlant de sa fille. Il en profite pour faire un retour aux sources, revenant sur ses racines africaines et son amour du hiphop. Malheureusement c’est la redondance sur ces deux thèmes qui est le point faible de cet album. L’Afrique il en parle, 8 morceaux y est dédié. Et si des morceaux comme “A-France“, parlant de l’immigration africaine, ses espérances et la réalité une fois en France, ou “Président“, qui évoque les dictatures africaines et les présidences à vie, parleront à tous d’autres morceaux comme “Bouge à Buja” ou “Petit Pays” plairont sans être marquant. Car si le thème est redondant, les mélodies le sont aussi. Au point qu’on ne peut s’empêcher de se demander “combien reste-t-il encore de morceau?” quand on arrive à “Pili Pili Sur un croissant au beurre“. Doit-on y voir une boutade que le dernier morceau de l’album se nomme “L’ennui des après-midi sans fin”? Nous ne le saurons surement jamais. L’imprégnation africaine est telle que la plupart des artistes qui accompagnent Gaël Faye sur ce projet sont actifs sur la scène musicale africaine. Mais revenons sur le hiphop car malgré la poésie lyricale de l’artiste, il n’en reste pas moins un kickeur comme il le prouve sur “Charivari” ou “Blend“.
Mention Spéciale pour “Qwerty” qui met en avant les artistes dans l’obligation de se ranger face à la réalité de la vie.
Note de l’album: 15/20
(“Le rap a inventé une musique sans musicien, sans solfège, né dans le ghetto, le petit frère mal-aimé”
Gaël Faye – Fils Du Hip-Hop)
Gaël Faye – Petit Pays
Gaël Faye feat Tumi – Blend
[Chronique] Booba – Futur
(“Ma question préférée : qu’est ce je vais faire de toutes cet oseille?”
Booba feat Kaaris – Kalash)
“Booba, Booba le petit ourson” celui qui est, actuellement, le numéro un du rap français (et Rohff? Et la sexion d’assaut? #bdlr) revient avec un nouvel album “Futur“. Le franco-senegalais, issu de Boulogne Billancourt (boulouloulbi), est à son 6ème album solo, sans compter ses 4 mixtapes intitulé “Autopsie“. Ses mixtapes ayant mis en avant des talents du rap français comme Despo Rutti, Seth Gueko, Dosseh, Niro, Kaaris ou Shay (#bdlr??). Cette fois ci c’est en solo – ou presque – que Booba vient faire plaisir à son public.
(“Je veux une meuf matérialiste comme ça je suis sur de la baiser direct”
Booba feat 2chainz – C’est la vie)
Ce nouvel album composé de 16 titres avec comme particularité plusieurs collaborations internationales en la présence de 2Chainz et Rick Ross. Bien sur Booba fait appel à son acolyte depuis des années Mala et refait confiance à deux artistes à qui il fait appel pour les mixtapes Autopsie, Kaaris et Gato.
(“J’ai la prose qui tu et même ton corps reconstitué, on ne sait toujours pas qui tu es, ta grand mère la prostitué”
Booba feat Kaaris – Kalash)
Ma question préféré: quand est ce que l’ingénieur son de Booba perdra ses modules vocoder et auto-tune? Car Booba en use jusqu’à l’abus. Refrain, couplet, voir morceaux tout entier c’est un florilège de voix trafiqué que le rappeur nous offre (“Tombé pour elle”, “Maki Sall Music“, “Jimmy“). Une fois ce point mis de côté, il s’avère être préférable de se concentrer sur les paroles du rappeur. Et c’est la que la magie de Booba se fait, réussissant, comme sur “Caramel“, à allié une écriture sans fond et efficace sur le même morceau. Bien sur, il n’oublie pas ces fameuses punchlines qui feront le bonheur des tweets et des statuts Facebook (et de cette chronique également). Et si le tableau n’est pour le moment pas très rose (faisant la joie des fan de R.O.H.F.F), cet album a quelques bons points qu’il est utile de mettre en avant (ils vont moins aimer la). Pour commencer “Futur” se compose de production aussi efficaces les unes que les autres. Principalement produit par Therapy, à l’instar de Lunatic, Booba a su faire les choix rendant son album instrumentalement plaisant du début à la fin. Cet album a aussi su s’ouvrir à l’international. En invitant 2Chainz sur “C’est la vie” et Rick Ross sur “1.8.7“, il a su se démarquer de ses concurrents du “rap game”, pour le moment. Mais il n’y a pas que les stars américaines qui ont fait leur travail sur cet album. Les 3 invités de l’album, Kaaris, avec “Kalash”, Mala, avec ”O.G”, et Gato, avec “Rolex“, ont fourni des couplets efficaces, voir étonnants, pour des morceaux qui tourneront en boucle dans les voitures (ou dans les rer..). Le principal plus de cet album est, sans aucun doute, le panel de flow différents que le rappeur a usé, et même si ça ne paye pas sur tout les sons, cette prise de risque mérite d’être mise en avant.
Mentions Spéciales pour l’intro du projet “G5” presque aussi percutant que l’intro de Booba pour la compilation Patrimoine Du Ghetto de MacTyer (qui selon les puristes est la meilleure introduction du rap français) et pour “Tupac“, morceau sur lequel Booba mets à la trappe toutes fioritures inutiles pour offrir un son puissant. Le fait que le son soit, en partie, un hommage à Brams se rajoute à l’efficacité du morceau.
Note de l’album: 12/20
(“92izi Unit, se croient Maybach Music ne sont que Morbach music”
Booba – G5)
Booba – Caramel
Booba - Tombé Pour Elle
[Chronique] Taïpan – Court Circuit
<cette chronique se concentre sur le CD1 Court Circuit>
(“Une femme parle de ce qui lui manque, un clebard il ne lui manque que la parole”
Taipan – “Le Chien”)
Après son EP Dans le circuit, Taïpan revient avec son album Court Circuit. Avec déjà plusieurs projets a son actif, le rappeur s’est déjà fait remarqué lors d’un concours remix du rappeur Orelsan (le remix du son “NoLife” en featuring avec Nessbeal) et plus récemment durant les Rap Contenders (si tu ne sais pas ce que c’est je ne peux pas t’aider…) et grâce à sa signature sur le label Bomaye Musik (label de Youssoupha).
(“Il y a deux choses qui m’intéressent : l’univers et la chatte, j’aime le premier bien large, la deuxième bien étroite”
Taipan – “Court Circuit”)
L’album comporte 12 morceaux (22 en comptant le CD2 qui est l’EP Dans le circuit, sortie il y a quelques mois).
Pour ce projet le rappeur a fait appel à très peu d’invités, uniquement la chanteuse Deborah Lennen qu’on a plaisir à découvrir.
(“Quand je viens bien t’es normal, quand je vais mal t’es pas la même”
Taipan – “Il fallait que ça sorte”)
“Serait il schizophrène?” Voici la première chose que l’on se dit lorsque l’on s’aperçoit la faculté de Taipan de se mettre dans la peau d’un autre. Adepte de la storytelling, il peut nous faire vivre la déchéance d’une bourgeoise vieillissante, dans “Elle arrive plus à mentir”, ou se mettre dans la peau d’un chien dans “Le Chien“. Ce côté animal que le rappeur exprime avec le morceau “Bas les pattes“. Sachant user des images et des métaphores Taipan arrive à développer avec profondeur l’insulte “Fils de Putes” et la condition de péripatéticienne (les putes…#NDLR) ou avec mélancolie le fait d’aller au WC, “Il fallait que ça sorte”. Que ce soit avec profondeur ou mélancolie, le mot d’ordre du rappeur, et de son album, est la folie. C’est avec un univers totalement décalé que l’artiste tente de faire réfléchir son public sur des thèmes aussi large que la fin du monde (“22/12″) ou la simplement la drague (“Cash Cash“).
Au niveau des productions, pas vraiment de surprise. Restant sur le même ton sur l’ensemble du projet, privilégiant les mélodies douces et le sampling.
Le problème du projet, au delà d’un flow assez redondant d’un morceau à l’autre (mais qui ne dérange pas plus que ça… ) c’est justement ce côté décalé. Il est parfois dur de s’identifier à certains morceaux ou simplement à comprendre certaines phases, les comprendre à leur juste valeur en tout cas.
Mention Spéciale pour Deborah Lennen qui a su laisser une marque identifiable sur les morceaux ou elle a été invité (“Cash Cash”, “Quel monde meilleur?”) par sa superbe voix.
Note de l’album: 15/20
(“Ce que t’appelle la paix, c’est le moment où tes ennemis rechargent”
Taipan – “Le Monde est flingué”)
Taipan - “Lâchez votre comme”
Taipan - ”Le Chien”
Soprano & REDK – E=2MC’s
Soprano & R.E.D.K – E=2MC’s
Les artistes :
Soprano & REDK nous viennent tous les deux de Marseille. Si les carrières de chacun ne sont pas aux même niveau, le talent, quant à lui, n’a pas fait défaut aux deux.
Soprano est devenu une figure emblématique du rap français au fil des années. Membre du groupe de Marseille, les Psy 4 De La Rime, Soprano est devenu un habitué des disques d’or d’album en album (et des disques de platine avec ses trois albums (Puisqu’il faut vivre, La Colombe et Le Corbeau)).
REDK est encore loin d’avoir le palmarès de Soprano. Membre du groupe marseillais Carpe Diem, REDK s’est vite imposé comme un acteur important du rap marseillais. REDK a 2 street album a son actif, avec son groupe Carpe Diem, Notre silence a son mot à dire et Notre silence a toujours son mot à dire.
C’est donc deux rappeurs d’expérience et talentueux que mets en commun cet album.
L’album :
E=2MC’s réunit les deux rappeurs marseillais dans 12 sons, dont 1 solo de REDK. Le tandem s’octroie les collaborations de Sarah Riani et du (reste du) groupe Carpe Diem.
01. Le labo
02. Flow siamois
03. Avant de s’en aller
04. Meskine
05. J’ai vu
06. Simple constat 5
07. Rêves et illusions
08. Le temps d’une pause feat. Sarah Riani
09. Afrika
10. Je rappe comme ça me chante
11. Secret de polichinelle feat. Carpe Diem
12. A plumes ouvertes
Mon avis :
Que dire de l’album et de la prestation des rappeurs? En quelques mots, c’est l’un des albums les plus équilibrés de cette année.
Comme on avait pu le voir sur une vidéo – teaser/tracklist- , il y a eu une grande réflexion sur ce projet au niveau des thèmes, et de l’équilibre entre morceau engagé et morceau égo-trip. Cet équilibre se ressent dès le début grâce au morceau “Le Labo” qui reprend dans sa construction cette idée d’équation, de somme d’énergie pour arriver à un parfait mélange. Ce qui est d’ailleurs le leit-motiv de l’ensemble du projet. Sur ce son “Le Labo” les deux rappeurs jouent sur l’idée du passe passe et se réunissent lors du refrain.
Comme énoncé précédemment, c’est vraiment cette idée d’équilibre qui fait la force de l’ensemble du projet. Aucun des deux rappeurs ne prend le pas sur l’autre et chacun arrive à trouver sa place pour donner le meilleur de son rap. Il n’y a pas grand chose à dire au niveau des productions. L’ensemble est bien mené, chacune des instrumentales emmènent, de lui même, un univers que les 2 rappeurs arrivent à exprimer dans leurs textes. Je pense d’ailleurs à “Meskine” qui est un beat assez électronique, assez vivant, sur lequel les rappeurs ont décidé d’être égo-trip et à “J’ai vu” dont le piano pousse indubitablement à la réflexion. Il faut dire que Soprano et REDK sont des rappeurs assez polyvalent. Les deux sont capables d’accélérer leur flow ou de le ralentir. En plus, Soprano est capable de chanter et REDK d’être extrêmement technique dans son écriture.
Les collaborations, même si peu nombreuses, ont été assez bien choisi. La voix magnifique de Sarah Riani (qui avait disparu depuis la fermeture du label Bombattak) est un vrai plus pour le morceau “Le temps d’une pause” et l’efficacité des autres membres de Carpe Diem permet à Secret de Polichinelle d’etre un bon son de kickeur, tout en passant un message.
Malheureusement, on peut rapidement regretter le fait que l’album soit aussi court. Cet album nous laisse sur notre faim et on en vient à se demander si ce n’est pas là la limite de cet équilibre tant désiré par les rappeurs.
Mention Spéciale pour “Simple Constat 5″ dans lequel R.E.D.K à su construire un morceau bien écrit, en faisant, tout du long, référence au monde du foot.
Si vous ne l’avez pas encore compris l’album aurait pu facilement s’appeler “Équilibre” , ce qui est légèrement le cas vu le titre faisant référence à une équation connu (E=MC² si toi tu ne connais pas…). Si on connaissait les qualités de deux rappeurs séparément, c’est un plaisir de les entendre ensemble sur ce projet commun. Malheureusement le plaisir est de courte durée. 12 morceaux, de quoi laisser un arrière gout d’inachevé.
Note de l’Album : 16/20
Extrait de l’album E=2MC’s de Soprano & REDK:
Soprano & REDK - Meskine
Soprano & REDK - Avant De S’en Aller
Nakk Mendosa – DarkSun
Nakk Mendosa – Darksun
L’artiste :
Cela fait déjà plus de 10 ans que Nakk Mendosa est présent dans le rap français. Avec déjà plusieurs projets à son actif, Nakk se démarque par une écriture efficace, alliant phases conscientes et “drôles”, dans des jeux d’écriture et de rimes dont seul le rappeur à la recette. Lorsqu’on parle de Nakk à un connaisseur de rap, la seule question qui revient régulièrement est “Pourquoi n’a t’il toujours pas percé?” . Il faut dire qu’il y a eu une longue pause entre son street album Street Minimum et son premier album (un double album d’ailleurs…) Le monde est mon pays. Disparu de la scène, le rappeur n’a pu surfer sur le bon accueil de son street CD.
Mais qui sait, avec Darksun, l’heure de Nakk Mendosa est peut être arrivée.
Le street album :
Darksun est un street album, dans les bacs depuis le 21 Mars 2012. On remercie le fait de ne pas avoir à attendre 10 ans pour entendre de nouveau Nakk Mendosa. Ce projet, de 14 titres, accueille pas moins de 19 collaborations ainsi qu’un morceau exclusivement interprété par Dinos Punchlinovic. C’est donc aux cotés de Dany Dan, Nubi, Dixon, Médine, Ladea, Monseigneur Mike et Despo Rutti, pour ne citer qu’eux, que Nakk Mendosa nous revient.
01. Darksun
02. Conséquences
03. Zaggin feat Dany Dan, Nubi
04. Ce fameux jour feat. Les 10′ (L’Indis et Lavokato), Ladea, Demi Portion
05. Puma
06. Au calme
07. Invincible remix feat. Dixon, Mokless, Medine, Jeff Le Nerf, Youssoupha, Redk, Lino
08. Hey yo
09. Madmax
10. Dinos Punchlinovic – Pleine plume
11. Les 5 Fantastiques feat. Zekwe Ramos, Sofiane, LECK, Niro
12. Juste un rêve feat. Monseigneur Mike
13. La sentence remix feat. Redk, Dosseh
14. Coincé dans ce monde feat. Despo Rutti
Mon Avis :
Lorsqu’on se rappelle de Le Monde est Mon Pays et qu’on écoute Darksun on se rend compte du fossé qui les sépare. Ce fossé se situe essentiellement au niveau des prods. Si Nakk Mendosa n’a pas attendu 10 ans pour nous sortir un nouveau projet, il a quand même su s’entourer de beatmaker de qualité car c’était vraiment le point qui lui faisait défaut, des instrus beaucoup trop “à l’ancienne”, ne correspondant pas au thème de certains sons. Sur ce street album, c’est tout le contraire. Les instrus choisis sont dans l’ère du temps, correspondant à souhait au style du rappeur (mais surtout dans l’ère du temps…).
C’est donc avec Twister, Diakar, Thérapy et Zekwe Ramos que Nakk Mendosa a rajeunit son choix d’instru.
Pourtant l’album de Nakk n’est pas encore parfait, il y a encore des petits points dérangeants.
L’un de ces points est le flow de Nakk. Même si cette manière de rapper est la marque de fabrique du rappeur, ce manque de changement peut vite devenir désagréable pour une oreille novice. Heureusement, les capacités d’écriture de Nakk corrigent cette absence de changement. Car c’est en utilisant des jeux de rimes et d’assonances que le rappeur arrive à donner une impression d’évolution et de changement dans son rap (tous les rappeurs n’en sont pas capable…) .
Un autre point embêtant se situe au niveau des featurings. Si leur qualité n’est pas à discuter, c’est leur nombre qui est dérangeant. Sur un seul morceau il est possible de retrouver un minimum de 2 collaborations (“Zaggin”, “La sentence remix”) et un maximum de plus de 5 invités (“Les 5 fantastiques”, “Invincible remix”). Le problème de ces morceaux aux collaborations multiples est qu’on en oublie presque la présence de Nakk Mendosa sur ces derniers. On en vient même à se demander si ce street album n’est pas, au final, une compilation dédié à Nakk Mendosa. Notons que les deux morceaux avec un unique invité sont “Juste un rêve” avec Monseigneur Mike et “Coincé dans un monde” avec Despo Rutti. Malheureusement ces deux derniers n’ont pas été à la hauteur, autant de ce qu’ils ont pu faire auparavant que de l’ensemble des autres invités de l’album.
Mention Spéciale pour Dinos Punchlinovic qui a eu la primeur d’un solo sur le projet. “Pleine Lune” est un très bon morceau, ce qui confirme les qualités de ce jeune rappeur.
Pour conclure Darksun est un très bon projet. Nakk Mendosa a su faire évoluer sa vision du rap et de ses morceaux pour répondre aux attentes de son public. Si les différents featurings font, par moment, oublier le personnage principal de ce projet qu’est Nakk, on ne peut pas se plaindre de la grande qualité de ces collaborations. Les sons solo du rappeur nous permettent, quant à eux, de renouer avec une qualité d’écriture qu’on pensait avoir perdu dans ce rap français. Au final on est content de ne pas avoir eu à attendre 10 ans pour voir la naissance de ce street album et de retrouver un Nakk Mendosa au sommet de son art.
Note du street album : 16/20
Extrait de Darksun de Nakk Mendosa :
Nakk Mendosa – Darksun
Nakk Mendosa - Invicible remix
Gizo Evoracci – Overdose
Gizo Evoracci – Overdose
L’artiste
Le rappeur du 91 n’en est pas à son premier projet. Entre ses projets internationaux (La conquete du monde en collaboration avec Kayse) et ses projets inspiré de film ou de livre (Fresh, Blow), Gizo evoracci a toujours su s’inspiré d’univers riches et variés.
La Mixtape
Overdose est un concentré musical très street. 23 morceaux, 2 Bonus track (dont un freestyle live), des collaborations en masse, le tout permettant a Gizo de nous faire partager son univers très sombre. Parmi les featurings, on peut retrouver Cokein, Seno, Lil thug, entre autres mais aussi Gangsta boo ou Nipsey Hussle.
01. Requiem pour un Giz
02. Marche Nuptiale
03. Pablo Picasso
04. Échantillon De L’Avenir (ft. Mossda)
05. Le Prix À Payer (ft. Lil Thug)
06. Bratva (ft. Roma LV, Roma G-Gun)
07. Dope Man
08. Dope Boyz Part.2 (ft. Cokein)
09. Kurt Cocain (ft. Cokein)
10. The Chef
11. Overdose (ft. Lil Thug)
12. La Folie Des Grandeurs (ft. Mitchelle’L)
13. Naturellement Suspect (ft. Gangsta Boo, Kayse)
14. Narco-Hiérarchie
15. Expedition Punitive (ft. Cokein)
16. Boomerang
17. Tout Va Trop Vite (ft. Ciro, Lil Star, Kalice)
18. Money Time (ft. Nipsey Hussle, Kayse, VR )
19. T’es Fou Ou Quoi
20. Ice Cream Man
21. Le Prince de Grigny
22. Black Pharaon
23. Nitroduction
(Bonus track ) Grignyfornication (ft. Mossda, Diega, LMC, Cokein, Keto)
(Bonus track) 5 Minutes Pour S’évader (ft. Seno, Dj Ak)
Mon avis:
Est ce que Gizo rap bien? Oui. Est ce que les featurings sont efficaces? Oui. Est ce que la tape est bonne? Oui. Et pourtant elle reste ponctuée d’imperfections.
Pour faire un point rapide, Gizo Evoracci c’est beaucoup de technique dans la façon de rapper et dans ses intonations mais c’est aussi un univers tourné vers la Street. C’est justement sur ce point que le bât blesse. A l’instar du titre de la mixtape, le sujet de prédilection de Gizo est la drogue. La plupart des morceaux tournent autour de cet unique thème. Si les sonorités sont différente d’un son à l’autre, la tape tourne rapidement en rond.
C’est dommage car cette tape a tout d’une très bonne mixtape mais reste redondante dans son ensemble.
Pour vraiment apprécier ce projet, il faut prendre les sons un par un. Car il y a de véritables pépites, comme “Overdose” en collaboration avec Lil Thug, “Marche nuptiale”, “Naturellement supect” avec Gangsta Boo & Kayse ou encore “Money Time” avec Nipsey Hussle, Kayse et VR.
Au delà des capacités de Gizo, la force de ce projet reste l’efficacité des collaborations. Sur ce point, il y a peu de déchets. Que ce soit les featurings français ou internationaux, chacun apporte une touche différente au projet qui n’est pas négligeable.
Mention Spéciale pour “Bratva” en featuring avec LV (celui qui fait le refrain de Gangsta paradise de Coolio) et Roma G-Gun (un rappeur russe).
Pour conclure, il y a du très bon sur cette tape. Beaucoup de prise de risques au niveau des invités. On regrettera une redondance thématique qui pousse à favoriser certains sons à d’autres.
Note de la mixtape : 13/20
Extrait de Overdose de Gizo Evoracci :
Gizo Evoracci feat Lil thug – Overdose
Gizo Evoracci & Рома Жиган (Roma G-Gun) feat. LV – Bratva
Mays – La carte de visite
Mays - La Carte De Visite
L’artiste
Mays est un rappeur du 94, de Joinville le pont. La carte de visite est son premier projet mais on peut le retrouver dans divers Planete rap ou freestyles.
La Mixtape
Mixé par Dj Mosko, La Carte De Visite de Mays est composée de 22 sons. Un grand nombre de remix et quelques collaborations avec Dik-Dik, Sark, Rudboy, Kody, Makaba, Selim du 9.4 et Zekwe Ramos. Les quelques Face A du projet sont produites par GoFast Music producer.
01. Intro by DJ Mosko
02. Bonchar (Hustle hard remix)
03. Giorgio (B.M.F remix)
04. S.D.M feat Dik-Dik
05. Fire Flame (Freestyle)
06. C’est comment remix
07. S.L.R. feat Sark & Rudboy
08. On boss (I’m a boss remix)
09. Beamer Benz or Bentley remix
10. 6,7 foot (freestyle)
11. Ainers music feat M.E.B
12. Mauvaise Nouvelle feat Guevarap Muzik, Selim du 9.4, Zekwe Ramos
13. Je tire pour toi, tu tire pour moi feat C.O.M.S
14. La rage de vaincre 2008 feat Kody
15. Criminel feat Makaba
16. Street Rider
17. Moment for life remix
18. Interlude
19. T’es tomber de haut
20. Fais pas la star couzine feat Guevarap Muzik remix
21. Boom (Freestyle)
22. Forcer le destin feat Sark et R.N.D
Mon avis
Commençons par les points négatifs du projet. L’un d’eux est le nombre important de Face B sur la mixtape. C’est sur que c’est assez banal pour une simple mixtape, mais c’est assez gênant quand il s’agit de remix mainstream, des sons qu’on a tous entendu et qui ont été remixés un nombre incalculable de fois. En partant de ça, il est dur d’apprécier totalement la qualité du son, mais surtout d’y trouver une touche particulière.
Le deuxième point est la qualité discutable des featurings. Parmi les invités, très peu ont réussi à offrir une prestation de qualité sur les morceaux. Le plus dérangeant étant que Mays, au contraire, offre des couplets appréciables, que ce soit au niveau du flow, qu’au niveau du texte, sur chacun de ces morceaux. C’est donc le manque de challenge dans les collaborations qu’on peut trouver regrettable.
Une mention spéciale pour le son “Criminel” avec Makaba. Les deux mcs ont offert des couplets de bonne qualité pour ce remix de “You Be Killin Em”.
Au delà de ces quelques points négatifs, la carte de visite est une bonne mixtape. Mays offre des couplets de qualité permettant de découvrir son univers, assez street et underground.
La mixtape possède une certaine ligne de conduite qui permet de l’écouter sans se lasser. Le bon mix de Dj Mosko apporte une touche indéniable dans la linéarité du projet.
Pour conclure, La carte de visite de Mays est un très bon amuse gueule, nous laissant quand même un peu sur notre faim. Mais présageant du très bon pour les projets, à venir, du rappeur.
Note de la mixtape : 12/20
Extrait de la mixtape :
Mays – Giorgio (BMF remix)
Mays feat Makaba – Criminel
Youssoupha – Noir Désir
Youssoupha – Noir Désir
L’artiste
Youssoupha…que dire de Youssoupha…Peut être l’une des plumes les plus efficaces du rap français. Usant de langue française avec dextérité (il faut dire que le rappeur est titulaire d’un Bac L avec la meilleure note de son Académie en Français, on peut dire qu’il s’y connait en la matière) Youssoupha nous enchante, depuis plusieurs années, des morceaux incisif, engagés et réfléchis. Depuis des années car Youssoupha n’est pas dans le rap depuis hier, le rappeur de Cergy a déjà 3 albums, 2 Street-Cd et 1 Digitape à son actif. Youssoupha a su s’entourer d’une équipe sérieuse et prometteuse en la qualité de son label Bomaye Musik et des artistes le composant : Sam’s, S-Pi, Taipan, Kozi et Ayna. C’est donc un Youssoupha bien entouré et dont les qualités artistiques ne sont plus à prouver qui nous revient avec un 3ème album plein de promesses.
L’album
L’album de l’année? Il est peut être un peu tôt pour le dire. Dans tout les cas Youssoupha nous offre un album de poids. 17 titres, 18 pour la version collector, dont 7 featuring. La moitié des collaborations ne sont en fait que les membres de Bomayé Musik et pour le reste ce sont des collaborations qui apporte une couleur chantée à l’album, sans oublier le featuring caché. Il y a eu beaucoup de bruit autour de cet album que ce soit à cause des problèmes judiciaires entre Youssoupha et Eric Zemmour, que grâce à une bonne communication réalisé pour cet album. Il faut dire que la digitape, En noir et blanc – En attendant Noir désir, lâché sur le net il y a quelques mois a mis l’eau à la bouche à tous les amoureux de rap français.
01. L’amour
02. Viens
03. J’ai Changé
04. Menace De Mort
05. Histoires Vraies Feat Corneille
06. Irréversible
07. Les Disques De Mon Père Feat Tabu Ley Rochere
08. L’enfer C’est Les Autres
09. B.A.O (Bouche à Oreille) Feat Taïpan
10. Gestelude, Pt. 1 Feat Sam’s
11. Noir Désir
12. Tout L’amour Du Monde
13. Dreamin’ Feat Indila
14. Gestelude, Pt. 2 Feat S-Pi
15. La Vie Est Belle
16. Espérance De Vie
17. 4h37 (Outro)
18. Poids Plume (Remix) Feat Lino, Shurik’n & REDK (Bonus Itunes)
Mon Avis
Comme dit précédemment, il est encore un peu tôt pour affirmer que Noir Désir est le meilleur album de l’année. Par contre, il est juste de dire que cet album est excellent. Des instrus de qualité, des sons recherchés, une cohérence tout au long de l’album et des collaborations solides. Le premier titre, “L’amour”, donne le ton de l’album. C’est un Youssoupha censé et puchlineur qui nous accueille. Le reste de l’album suivra ce rythme. Valsant entre moment de réflexion et égotrip, car le Youssoupha de 2012 manie l’art de l’égotrip et de la punchline. Comme il le dit lui même dans “J’ai changé”, il a changé. Il est vrai qu’il n’est pas encore totalement à l’aise dans ce domaine mais ses capacités d’écriture rattrapent rapidement le tout nous faisant oublier sa tendance à tourner en rond. Il faut dire qu’il est entouré de 2 rappeurs assez bon dans ce style : Sam’s et S-Pi qu’on retrouve sur “Gestelude, pt 1″ & ” Gestlude pt2″. Mais ne vous y méprenez pas Youssoupha ne sera jamais meilleur que lorsqu’il cherche à nous faire réfléchir. Il suffit d’écouter “Menace de Mort” et “Espérance de Vie” pour en être définitivement assuré. La puissance textuelle de ses deux morceaux en feront surement des “Classiques”. Apparemment Youssoupha aime quand ça chante, pour cela il a fait appel à Corneille et Indila. Il a eu bon gout car “Histoires vraies” avec Corneille et “Dreamin’ “ avec Indila amènent une douceur indéniable à cet album.
Pour ceux qui ne le savent pas Youssoupha est congolais (zairois pour etre plus précis) et il n’oublie pas ses racines. Il nous le prouve sur “Les disques de mon père” avec Tabu Ley Rochere pour une #RumbaSession (c’est le zouk/compas zairois).
Si il y a des choses que notre rappeur aime, ce sont les Samples et il en use sans modération. Il les aime à un tel point qu’il en vient à se sampler lui même dans “Bouche à oreilles” avec Taipan.
Tout au long de l’album, il y a des petites surprises qui ne sont pas référencé dans la tracklist de l’album. Un refrain de S-Pi à gauche, des back et ambiance de Sam’s à droite. Mais la plus belle surprise de l’album est l’apparition de Kery James à la fin du morceau “La Vie est belle” pour une magnifique intervention.
Vu qu’aucun album ne peut être parfait il y a certains sons qui passent sous les radars, je pense notamment à “Noir Désir” morceau éponyme de l’album ou “4h37″ outro de l’album.
C’est donc un excellent album que nous offre Youssoupha. Un album qui a tenu ses promesses et surtout la plus importante celle de nous donner du rap français comme on l’aime.
On regrettera quand même le manque de prise de risques au niveau des prods et des featurings ( mais bon ces derniers temps…les rappeurs qui ont essayé de sortir des sentiers battus ont lamentablement échouées)
Note de l’album: 17/20
Clips extrait de l’album:
Youssoupha - Menace de mort
Youssoupha feat Corneille - Histoires Vraies
Orelsan -Le chant des sirènes-
Orelsan -Le chant des sirènes-
//L’artiste//
Orelsan est l’un des rappeurs les plus controversé de la scène hiphop français.
Son premier album “Perdu d’avance” a eu un certain succès grâce à ce décalage
avec l’image commune des rappeurs dit “Swagg” ou “De Cité”.
Il a fait la polémique avec le titre “Sale pute“, jugé très dévalorisant pour la gente féminine et revient donc plus hargneux que jamais.
//L’album //
Tracklist de l’album
01. RaelSan
02. Le Chant des Sirènes
03. Plus rien ne m’étonne
04. Mauvaise idée
05. Double vie
06. Finir mal
07. Si seul
08. Trous dans la tête
09. La petite marchande de portes clefs
10. La Terre est ronde
11. 1990
12. 2010
13. La Morale
14. Ils sont cools
15. Suicide social
16. Elle viendra quand même
Top 3 :
Finir Mal : L’un des meilleurs sons de l’album. Les qualités de ce son : Le thème particulier, relatant les pensées et actions d’un homme qui s’est fait largué, un flow technique alliant accélérations et roulements et son flow monotone sur une prod assez bien choisie.
La petite marchande des portes clefs : Cette Story-telling est raconté sur une instru douce qui fait plaisir a entendre.
Suicide Sociale : Ce son peut être qualifié de “conscient”. Un récapitulatif de 6mn de tout les maux de la société.
Bien écrit, le ton monte crescendo. Au début blasé, Orelsan finit totalement énervé.
//L’avis du Milo//
C’est avec un album très solide, qu’Orelsan revient.
Dans la continuité de son 1er album, “Perdu D’avance”, “Le chant des sirènes“, se veut malgré tout plus mature.
Cette fois c’est une autre tranche de vie qu’Orelsan nous raconte. Cette tranche a aussi ses problèmes.
Variant entre Story-telling (“La petite marchande de portes clefs”) et Autobiographie (“Raelsan”), cet album a un coté conscient et réfléchi qu’on ne retrouvait pas forcément dans le précédent.
La force de cet album se trouve dans l’univers d’Orelsan. Univers assez particulier, qui parle à tous et permet à chacun de s’y retrouvé.
Le coté fantasque de certains passages est un plus. Cette capacité a osé est l’atout phare d’Orelsan.
Cet album confirme les qualités d’écriture d’Orelsan.
Sur cet album, on peut regretter le flow aléatoire d’Orelsan. D’un son a l’autre, il peut arborer un flow technique et appréciable comme, a l’inverse, un flow totalement fade et inintéressant.
Cette inconstance est regrettable voir énervante.
Autre bémol : le choix de certaines instrus, même si elles se marient assez bien avec l’univers décalé de l’artiste.
Pour conclure “Le chant des sirènes” est un album appréciable, aussi bon que le premier, si la comparaison doit être faite, nous faisant découvrir un peu plus sur l’esprit dérangé (Dans le bon sens du terme) d’Orelsan.
Note de l’album: 15/20
Wilow Amsgood – Marchand de rêves –
Wilow Amsgood – Marchand de Rêves -
//L’artiste//
“Wilow amsgoooooood” Si cette mimique ne te dis rien c’est que tu as raté l’un des rookies les plus prometteurs du rap français.
Faisant partie de cette nouvelle vague qui emmène fraicheur, passion et acharnement au rap.
Wilow Amsgood a déjà fait ses marques sur la toile grâce à ses Amsgoodies.
C’est donc avec un certain plaisir et un bon succès que son EP “Marchand de rêve”, composé de 8 titres, est accueilli.
Tracklist de l’album :
1. Une cacahuète de plus
2. Mythomania
3. Marchand de rêves
4. L’homme de l’ombre
5. alors on danse (pas) feat Artik
6. Touché en plein Curve
7. Je ne cours pas feat Nekfeu (1.9.9.5)
8. Dans une spirale
//L’album//
Une cacahuète de plus : Une instru assez 1980, qui rappelle certains classiques de l’époque.
Ce morceau est une bonne intro pour s’habituer au style particulier de Wilow Amsgood.
Mythomania : “la vérité sur toi moi je la connais” C’est un peu le message que passe Wilow à tous les rappeurs.
Une écriture imagé qui mettra d’accord plus d’un. Le seul bémol à ce morceau serait l’instrumental qui n’est pas au niveau du message relayé.
Marchand de rêves : Une instru faisant voyager, un flow gardant cette optique de voyage et de rêve.
Mention spéciale pour ce pont chanté qui est le plus, rendant ce morceau excellent.
Mon seul regret irait vers le refrain, peut être un peu trop “punch” vu l’univers fantasmagorique de ce son. Mention Spéciales
L’homme de l’ombre : le son le moins bon de l’EP, si on peut dire. Que ce soit au niveau du flow choisi par Wilow, que par l’instru, ce son est une petite déception.
Notons quand même la qualité d’écriture et certaines phases très bien trouvées de la part de Wilow Amsgood.
Alors on danse (pas) (feat Artik) : Que dire d’autre a part “Bravo!”. il y en a eu beaucoup des remix du tube de Stromae mais des aussi bon, très peu.
Si la plupart s’attendent à un remix comme tous les autres, ils seront vite déçu. C’est un tout autre son que nous offre Wilow, avec Artik en soutient.
Les deux compères nous offrent un son de qualité, et ce à tout niveau.
Touché en plein Curve : Ce morceau pro-blackberry aurait pu être ma bête noir dans cet EP (anti blackberry for life NDM) mais ça serait ne pas reconnaitre la qualité du morceau.
A la fois sentimentale et rythmé, c’est un son très bien construit que nous lâche Wilow. Mesdames, préparez vous donc à être “touché en plein curve”
Je ne cours pas (feat Nekfeu) : Punchline + instru douce = un son alliant Wilow AmsGood et Nekfeu. C’est avec plaisir que l’on peut entendre le membre du 1.9.9.5, que l’on a pu découvrir lors des rap contenders.
Un son pour le buzz? Peut être mais tout ce qui est vraiment à retenir c’est que les deux rappeurs ont usé avec doigté de leur plumes pour nous offrir ce morceau.
Dans une spirale : Le point fort de ce morceau est, sans conteste, ce sample de “Cry me a river” et un refrain très efficace.
Ce morceau est une véritable transition sur l’avenir musicale de Wilow Amsgood.
//L’Avis du Milo//
Sur son ensemble cet EP est simple et efficace. Une petite collection de bon morceau qui sauront être apprécier par le public.
Les points négatifs restent quand même un EP un peu trop tournée vers le mélancolique et pas assez excentrique.
C’est vraiment le manque de prise de risque, qui était pourtant l’une des marque de fabrique de Wilow, qui pourra être retenu.
Il faut malgré tout saluer la capacité de Wilow Amsgood à comprendre une instru et de construire des morceaux complexes qui colleront au plus près, autant, au thème qu’à l’instrumental choisi.
Note de L’EP: 14/20
LeMilo
Clips tirés de l’album :
Wilow Amsgood – Une cacahuète de plus – ==> http://www.youtube.com/watch?v=hPojBlVZc2U
Wilow Amsgood – Mythomania – ==> http://www.youtube.com/watch?v=R4Bg-L26FiE
Le lien de téléchargement de l’EP de Wilow AmsGood : http://www.mediafire.com/?372t4s0pvtw7720
